印花专业在英国皇家艺术学院捕获了广泛和多样的创造力,在设计行业的横截面。它是一种思考和制造的方法,质问表面的概念、它的同一性和意图。这种表面的不断协商和重新协商培养了工艺和材料的广度和探索。鼓励学生质疑和挑战印花专业的可能性和先入之见,并通过实验重新定义这些界限。

  Elena Gucas 是有兴趣通过物体,电影,材料和印刷产生互动和逃避现实的空间。她模糊了设计和工艺的界限,她的实践是本能的和好玩的。

  “在渴望和归属之间”是一个关于重新发现失去的关系,个人,文化和历史的项目。故事开始于2020年10月,当时Elena Gucas 第一次去见她的父亲。通过绘画,雕塑和织物发展的实验,她再现了她父亲的生活空间的抽象版本。最后一部在线影片,探索了非语言交流的重要性,以及它意味着与我们的历史,环境和彼此之间的联系。是关于Elena Gucas 的父亲,他的狗和土豆煎饼。

  Tingyu Liu 是一名纺织品设计师,专门从事印花。她喜欢用不同类型的材料组合来表达她的作品。探索它的颜色和纹理,并用织物表达它。

  每个人生命中的成长就像一个压缩的包裹。对于其他人来说,这个包装看起来太小了,可以忽略不计。然而,对你来说,也只有对你来说,包裹里华丽的内容,就像你的喜悦和悲伤,只能被理解、体验和看到。

  Tingyu Liu 研究物体在压缩过程中的纠缠态,包括卷曲、折叠和堆叠,对我们有一定的启发意义。此外,气势恢宏的减压过程会带给人们欢乐,从而激励人们改变现在的生活,享受过去的观察和品味。从日常废物材料做一个便携式和可拆卸的安装。

  Olivia Silverstein 是伦敦的设计师和研究人员,具有博物馆物品保护的背景。在 RCA Olivia 学习期间,她将自己对材料和手工制作过程的知识和兴趣运用到纺织领域,通过各种媒介创作出跨越实体和数字空间的作品。

  《感官风景》的灵感来源于人类双手接触和塑造的物体和图像,探索了纺织品和绘画材料天生的感官特性,以及它们作为正念参与和身体意识工具的潜力。Olivia Silverstein 对不同材质对用户体验的影响感兴趣,Olivia Silverstein的作品旨在创造人与技术之间丰富的互动,这些都是手工制作,通过皮肤体验。

  Mona Matsui 是一位设计师和故事讲述者,作品涉及纺织品设计,性别,色彩和表面设计的学科。她的设计主要目的是通过研究历史、文化和材料,包括她的设计技术中的工艺或艺术元素,将空间和图像的积极氛围可视化。

  她通过传统的日本纺织品设计、色彩策略和创造价值的建筑师,为那些怀念与人类、他们的文化和自然的情感联系的人们创造了一个美丽的空间体验。

  Mona Matsui 在 RCA 攻读硕士期间,她作为一名设计师和讲故事的人,与不同类型的客户合作,这些客户包括日本建筑师、人工智能和医疗公司。

  她的项目“面纱的雕塑—柔软的力量”是一个层次织物的实验,灵感来自自然现象,如光线和运动。通过探索莫尔效应—水波纹效应—以及通过升华、箔片和粘合印刷技术进行的色彩分层,帮助她将经验、记忆和图像的旅程转化为触觉纺织品。她创造和发展的设计结合了尖端技术和传统技术的福祉,并通知在当代建筑领域柔性的重要性。

  影响她设计风格的一个关键因素是被称为“ Iki”的日本审美观,它由三个词组成: 复杂、短暂和感性。纺织品放松人们的头脑,并给人的印象,感性或附件,女性气质,建筑或产品。这可以软化硬建筑气氛和现代模板建筑结构,阳刚之气,使纺织品通过视觉上的积极气氛提高空间质量。

  Victoria Petitjean 是一个印花设计师,把叙事放在她的实践的最前沿。她倾向于创造高质感的作品,从她的直接环境和她的印象。她的作品融合了数码探索和实用纺织品开发。

  毕业于纺织设计和美术之前,她的研究在皇家艺术学院,她往往忽视学科之间的分离,并推动他们的墙壁为一个大党的空间。因此,她与时尚界建立了联系,为 Proenza Schouler 和 Givenchy 等知名品牌工作,但也与当代艺术家合作,尤其是法国艺术家 Elise Morin,并参与策展项目。

  Ran Yi 是一位印花设计师。由于被时尚和纺织行业生产的大量产品所震惊,她致力于开发可持续的设计方法来创造图案和纹理。受到动作、个人经历和日常生活的启发,她研究了功能性、故事性和材料。

  Ran Yi 这个项目是关于怀旧,以及她离家的旅程。Ran Yi 回顾了她曾经生活过的那些地方,试图在去未知地方的路上保持那种熟悉和安全的感觉。

  这个项目的材料是可持续的。流苏是由Ran Yi 在旧货店和时装工作室的下脚料箱中找到的回收的家庭织物碎料制成的。她还收集受损的捐款,这些捐款不能从慈善故事中出售。它是织物和色彩的混合,Ran Yi一直在尝试从旧的、破旧的东西和废弃物中发现美。

  Katrina Wilde 是一位艺术家,也是一位在特伦特河畔斯托克工作的推动者,从事植物和矿物颜色方面的工作。她大多数时候都是协作工作,充当植物世界、人类和社区之间的桥梁; 重新点燃人们对自然世界的好奇心和关怀—我们也是其中的一部分。

  她的作品立足于一切都是相互联系的知识。她相信亲密的力量,希望通过颜色、材料和过程,使人们重新与自然的节奏和仪式联系起来。分享观点和促进人们玩耍的空间是她作品的核心。

  这件作品是Katrina Wilde 的外祖母,Nadezhda 和她的合作。在一个支离破碎的档案中,Katrina Wilde 记录了她外祖母的治疗方法,家族中女性的故事和生存方式,把它们翻译成颜色的布料,通过解构传统的保加利亚服装来探索。

  Ye Zhang 是一位来自中国的面料设计师,在英国广播公司工作,有时尚背景。她主修纺织印花,热衷于纺织领域的跨学科研究。她的文学硕士作品实践了幸福与故事之间的关系,专注于自我探索,以讲故事的方式带来情感和人性。她以一种异想天开的审美观关注叙事,运用了广泛的动态运动,使观众产生共鸣。

  “隐藏的爱”是一个互动的纺织装置。它引导观众拉动连接在安装顶部的绳子,并注意到隐藏的部分自己。这个项目基于亚洲的高语境文化,人们不打算直接说出他们想说的话,而是通过非语言的行动来表达。许多来自父母的感情信号是相当神秘的,它很难感觉,直到我们长大后回头看看我们的父母说什么和做什么。

  这个项目以隐藏的爱为重点,探索了父母和青少年之间的关系,展示了他们的爱和心理变化的相互作用。

  Meredith Wood 是一个实验性的纺织丝网印刷机和研究员,总部设在伦敦。目前正在探索印刷工艺,为纺织及时装业长期存在的不道德和有害环境的做法提供一种替代方法。她专注于开发自己的环保纺织品生产工艺,首先是制造油墨和用于丝网印刷的活页夹。她的作品介于纺织品和时尚之间,目标是创造具有环保意识的服装,以她的印花贴纸和设计为特色。研究是她实践的重要组成部分,为所有的设计选择提供信息。

  Meredith Wood 的作品旨在展示我们如何解除丝网印刷过程中的毒素,消除目前使用的有害化学物质,并开发新的、更具环境友善的技术。Meredith Wood 已经开发了她自己的一系列打印糊,活页夹和油墨,使用微观和宏观藻类(海藻)。Meredith Wood 选择藻类和海藻是因为她研究了靠近大海对我们的健康的积极影响。这也是她从康沃尔搬到伦敦后亲自注意到的。

  Vivien Carolyn Reinert 是一位具有强烈视觉美学的多学科设计师和艺术家。她专注于纺织品的印花,强调大胆的色彩和分层的过程,将各种不同的媒介和技术相互结合,以及模仿纹理和表面。

  2015年在中央圣马丁艺术与设计学院以优异成绩完成基础文凭后,她继续在之前指定的学校学习纺织品设计学士学位,并于2019年以一等荣誉毕业。同年,她开始在皇家艺术学院攻读印刷纺织专业的硕士学位。

  这个项目的目的是重建和重新定义Vivien Carolyn Reinert 与她自我的实践的亲和力,印刷设计,随着2019冠状病毒疾病流行病的爆发,结果是关闭和无法进入,对Vivien Carolyn Reinert的作品至关重要的,印刷车间设施。这个概念的核心部分是Vivien Carolyn Reinert 和她的作品、她的环境以及她如何定义舒适和不适之间的关系。这段静止的时间伴随着无底洞、孤独、漂浮和怀疑自己的感觉,以及她的练习—不适—这迫使Vivien Carolyn Reinert 批判性地思考自从踏上她的文学硕士之旅以来一直在创作的作品。Vivien Carolyn Reinert 正在重新评估自己是否能够认同他们,并且最终试图回忆起我最初创作和制作这些作品的动机。

  Chongkun Yao 是一位在英国留学的中国设计师,专注于丝网印刷工艺。他的设计风格融合了生动的色彩,抽象的概念,图形图案和纺织品的组合。平面故事和鲜艳的色彩使他的设计吸引了追求理解生活和自己风格的现代青年。他的设计结合了抽象的花卉图案和多层面料,描绘了一个活泼的青年形象。

  这个项目建立在Chongkun Yao 个人的经验之上,关于他如何看待刻板印象和自由。人们常说,我们需要追求自由,做我们自己,但Chongkun Yao 仍然习惯性地追随他人对他的影响,过度使用他人对他的看法,以达到自我认同。因此,Chongkun Yao 总是假装自己是自由的。他希望观众可以通过看到他的作品如何鼓励和支持他自己的身份认同来思考他们自己的身份认同。

  Yunzhou Tan 是一位自然、纺织、人体的探险家。她探讨了如何将传统工艺和文化融入当代文明,以及如何在现在和过去的基础上与自然创新。

  她在2015年遇到了可持续设计,从那以后她一直试图在相关领域探索设计方法,试验从服装到材料,从废物再利用到提高材料和织物在裁剪和图案中的利用率。2019年,天然染料使她感觉与天然材料相连。

  Yunzhou Tan 在她的项目“云衣”中探索了健康积极的生活和穿衣方式。研究和表达她对人体健康设计的想法,使其成为一个“以人为本”的设计,围绕着人们自己和他们生活的环境。“云衣”在汉语中的字面意思是“云衣”。这与她对舒适健康的穿着方式的理解相呼应,为了人体的利益而穿着,这不仅指对身体感官的满足,还指身体机能的自由。

  Vivian Ge 是一位面料设计师,专门从事印花设计。她拥有南安普敦大学的温彻斯特艺术学院的文学学士学位,在皇家艺术学院攻读硕士学位。Vivian Ge 致力于在现实和虚拟世界中设计图案和材料。她对空间有浓厚的兴趣,作品集中于纺织品所传达的感官体验,并热衷于探索色彩、图案和表面如何激发情感。

  “花园”这个词的起源来自中世纪英语 gardyn 和高地德语 gart,意思是“圈地”这个词意味着花园是一个有边缘和边界的地方。但是除了纯真、宁静和美丽的文化特征,这个花园也是一个享受和保护的地方。Vivian Ge 的意图是将花园引入室内,并在城市中培育一个集体疗愈的空间一个触觉和视觉的花园,作为对社会分裂和科学技术僵化的艺术和诗意的抵抗。

  Peng Cui 是中国传统文化的探索者,对中国传统宗教和神秘主义感兴趣。受宗教哲学的影响,她的作品热衷于探索人与自然的联系。她的作品具有很强的说明性,她的绘画风格是她的长处,她利用电脑软件协助完成作品。在皇家艺术学院学习印花纺织之前,她在切尔西艺术学院完成了纺织品设计(印花)的学士学位。

  这个项目通过不朽的手可视化生活的细节,旨在提醒人们注意那些在他们的生活中经常被忽视的细节。Peng Cui 通过用自己的美学将这些细节转化为插图,她想唤起人们对生活的反思,让他们享受花开或风吹的时光。每一刻都是有趣的。

  Xianyun Huang 是一位纺织品版画设计师,毕业于英国皇家艺术学院和切尔西艺术学院。她认为纺织品和时尚是一个人自我的延伸或个人故事的表达。她以多种形式将个人经验和叙事运用到她的设计实践中,以促进时尚和艺术表演之间的流畅对话,突出多学科实践的机会。

  这个项目旨在通过概念方法挑战社会文化中的理想身体,重建身体和身体意象之间的亲密关系,受到身体畸形患者的启发。通过采访不同的人谁有身体变形和负面的身体意象,故事背后的情况得到进一步的探索。通过一系列臃肿的衣服和扭曲的图案来表达身体畸形的人的自我形象的认知失调。

  这个项目作为一种多样性的积极宣传,创造了不同身体故事和不同情感范围的作品,运用时尚和表演来探索概念和动态的可能性。

  Ryan Hughes 是一位出生于苏格兰的多学科设计师,他的作品重点是通过材料讲故事。他的作品是以人为本,解决围绕身份、传统和经验的问题。

  2018年,他在格拉斯哥艺术学院获得纺织品设计学士学位,专攻印刷纺织品。在此期间,他为丹麦品牌 NN07制作作品,该作品登上了他们的 AW17杂志。2019年,瑞安在新设计师大赛(New Designers)和柏林的室内设计大赛(Printeriors)上展出了自己的作品。2019年,瑞安被 AVA CAD/CAMS 选为新设计师大赛(New Designers)的作品。2018年,瑞安入围了 Fespa Printeriors 大赛。

  这个项目通过 Tartan 探索叙事,创造Ryan Hughes 的血统的物质肖像,并将他们应用到身体。对Ryan Hughes 来说,身体是这个项目的容器,用制服来质疑他祖先工人阶级工作角色中的男子气概。当他想到身体的时候,他不仅仅是想到装饰它的衣服。对Ryan Hughes 来说,它是关于我们居住的身体,我们分享的经验和我们可以讲述的故事。

  Danyan Liu 对环境、文化与人文的关系有着浓厚的兴趣。作为一个来自中国文化背景的艺术家,她探索用传统的东方纺织技术在当代叙事中表达她对东方哲学的理解。她擅长手工刺绣、手绘、丝网印刷、手工染色和数码印刷。她在切尔西艺术学院完成了纺织品(印花)设计的本科学习。

  Danyan Liu 擅长中国传统纺织技术,如中国刺绣和荣华,这是她的主要方法,她使用天然的中国传统材料,如丝绸,作为Danyan Liu的主要材料,融合当代观念和东方哲学,来展示矛盾的场景: 毁灭和成长,生活和衰败。这些设计将在城市公共空间工作,以帮助城市居民放松和更加重视生活圈。

  Flora Duke 是一位来自伦敦的印花纺织品设计师和丝网印刷师。她专注于大规模的版画,响应她的主要灵感来源-自然的形式和模糊的形状发现内。

  在整个项目中,Flora Duke 着重于重新连接和建立人体印刷与空间印刷的关系,以及重新连接和沉浸在景观和室内设置的人体。这个系列的重点是通过微观和宏观的尺度来探索大自然中的广阔尺度,分析我们人类在广阔的开放空间中是多么的渺小,并且质疑这与传统的身体印刷尺度被缩小的想法之间的联系,这与我们内部环境中的印刷尺度大相径庭。

  Sinéad Travers 是一位纺织品设计师和开发者,专注于色彩、图案和质地的独特融合,为女装时尚和电影创造手工纺织品。她的设计实践通过强烈的纺织品叙事探索社区、工艺和文化的故事。诸如丝网印刷、染色和织布等工序对她的设计至关重要,这些工序包括表面处理元素、多样化的材料和创新的方法。她有一种强烈的风气,并致力于使用天然纤维,保持尽可能可持续的做法,同时仍然确保创造性和实验性的收集。

  Sinéad Travers 迷上了在她童年时代流传下来的工艺流程,没有意识到这在塑造她自己的纺织品设计之旅中扮演了多么重要的角色。Sinéad Travers 开始探索每个家庭的边界、埋葬线、分界线和文化,最终通过传统的材料、图案、工艺和颜色找到联系。Sinéad Travers 的研究主要集中在四种关键的爱尔兰手工纺织品上: 阿兰针织,手工编织的克里奥斯腰带,多尼哥粗花呢和阿尔斯特拼布,Sinéad Travers 发现关于文化、家庭和生存的美丽故事可以通过纺织品叙事来重述。

  Hongming Shen 是一位喜欢探索各种材料的纺织品设计师,注重不同颜色和纹理所产生的碰撞和对比。她热衷于运用材料来讲述她的传统和中国文化的另类故事。Hongming Shen 试图在这段旅程中找到一个宁静的角落,就像一滴小小的水珠,可以不由自主地被水流带入大海。因此,她正在寻找一个空间,通过这个空间,在她的纺织品实践中创造出一种和谐,面向文化、地球和人类。

  Olivia Howick 是一个在色彩材料领域获奖的设计师和研究人员。Olivia Howick 专注于物质语言如何能够帮助创造一个越来越具有环境意识和可持续意识的社会。在皇家艺术学院工作期间,Olivia Howick 运用人类学的方法,分析材料设计,利用材料的潜力来讲述故事,塑造我们周围的体验。